Om

Mitt namn är Miguel Angel Gonzalez Jara, jag är född 1959 i Santiago, Chile. Jag har varit skådespelare och scenograf i min egen teatergrupp som bildades i Chile 1970. Vi kom till Sverige 1982 och etablerades oss i Växjö. Vi turnera runt i hela Sverige under en tolvårsperiod. Jag lämnade gruppen 1995 och flyttade till Barcelona för att studera bild och fotografi. I Katalonien jobbade jag också som skådespelare för både television och kortfilmsproduktion. Tillbaka i Sverige har jag jobbat inom skola, fritids och förskola. Jag är utbildad förskollärare. Jag har producerat, teater och cirkusföreställningar, jobbat som ateljerista och skapa animerade film, tillsammans med barn inom fritids- och förskoleverksamheten. Min relation till måleriet har varit genom teater dans och opera. Som student på balettskolan fick jag ställa upp som statist för opera på stadsteatern i Santiago. Där bekantade jag mig med scenografer och kostymörer och deras fascinerande ateljén. Jag fick komma in i och lära känna de olika materialen som de använde för konstruktion av de stora scenografier och rekvisita, kostymer, masker, mm. Jag vandrade runt med mina stora och nyfikna ögon. Den tysta teatern, den tysta färgen När jag såg vilken magi ljus hade i en teater- eller dansföreställning kände jag att ljuset var som en skådespelare till. Den tysta färgen skapade gryningar, solnedgångar, dramatiska ljusförändringar, olika miljöer. Jag blev intresserad av fotografi och morgonljuset och dess förändringar under dagen. Jag flyttade till Barcelona och studerade bild och fotografi under tre års tid. Upcycling Art Att använda återvinningsmaterial har varit en del i mina scenografier och rekvisita under mitt teaterliv. Nu vill jag utrycka dessa känslor i måleri, det är därför mitt måleri har mycket struktur och relief. Materialen som jag använder är kartong, plast, metall, tyg, elektronik, sand, lera, halm, mm. Min konst är en symbios mellan Upcycling Art, Informell konst och konceptuell konst, på samma vis som mitt liv är en symbios mellan chilensk och svensk kultur och Katalansk konst. Min konst är perifer och marginell, men samtidigt inom de stora urbana centra. En liten röst bland många röster. En jakt efter möjligheter i materia, i kombination med avfallsmaterial, som därmed får en andra chans, ett nytt liv. ”Epifenomenet är en konsekvens av det primära fenomenet, där konstnärliga uttrycket är effekten, inte orsaken, till en bakomliggande verklighet” Mellan två floder: Är en reflektion, ett sökande efter mitt historiska minne, kartor som suddas bort, floder som korsar över varandra och fotavtryck som leder överallt längs strandvägarna. Vandrar runt i den existentiella labyrinten, formerna och icke formerna, det bördiga tomrummet, eller fälten av sterila och tomma sinnen. Därför valde jag material som kunde återanvändas, med ett djup intresse för experiment och nya kreativa processer, tysta, stillsamma och begränsade kromatiska omfång, kurvlinjära rytmer av intern komplexitet och sammanfattande karaktär i utseende där bilder och collage varvas och står i kontrast till varandra. Som att jag är ett träd mellan två floder och mina rötter förlänger sig i dessa två källor för att dricka deras nektar. Så vandrar mina rötter i sökande efter näring i dessa två floder JARA2026 Mi nombre es Miguel Ángel González Jara. Nací en 1959 en Santiago de Chile. Fui actor y escenógrafo en mi propia compañía de teatro, que formé en Chile en 1970. Llegamos a Suecia en 1982 y nos establecimos en Växjö. Durante doce años, realicé giras por toda Suecia. Dejé la compañía en 1995 y me mudé a Barcelona para estudiar imagen y fotografía. En Cataluña también trabajé como actor en producciones de televisión y cortometrajes. De vuelta en Suecia, he trabajado en colegios, actividades extraescolares y preescolares. Soy maestro de preescolar titulado. He producido espectáculos de teatro y circo, he trabajado como tallerista y creado películas de animación junto con niños en actividades extraescolares y preescolares. Mi relación con la pintura se ha forjado a través del teatro, la danza y la ópera. Como estudiante de la escuela de ballet, tuve la oportunidad de participar como extra en la ópera del Teatro Municipal de Santiago. Allí conocí a los diseñadores de escenografía y vestuario, y su fascinantes estudios. Pude entrar y descubrir los diferentes materiales que utilizaban para construir los grandes decorados, el atrezo, el vestuario, las máscaras, etc. Recorría el lugar con la mirada llena de curiosidad. El teatro silencioso, el color silencioso. Cuando veía la magia de la luz en una función de teatro o danza, sentía que la luz era como un actor más. El color silencioso creaba amaneceres, atardeceres, cambios dramáticos de luz, diferentes ambientes. Me interesé por la fotografía y la luz de la mañana y sus cambios a lo largo del día. Me mudé a Barcelona y estudié imagen y fotografía durante tres años. Arte del Upcycling El uso de materiales reciclados ha sido parte de mis diseños escénicos y utilería durante mi trayectoria teatral. Ahora quiero expresar estos sentimientos a través de la pintura, por eso mis cuadros tienen mucha estructura y relieve. Los materiales que utilizo son cartón, plástico, metal, tela, componentes electrónicos, arena, arcilla, paja, etc. Mi arte es una simbiosis entre el arte del upcycling, el arte informal y el arte conceptual, del mismo modo que mi vida es una fusión entre la cultura chilena y sueca y el arte catalán. Mi arte es periférico y marginal, pero a la vez presente en los grandes centros urbanos, una pequeña voz entre muchas. Busco las posibilidades de la materia en combinación con los residuos, dándoles así una segunda oportunidad, una nueva vida. «El epifenómeno es consecuencia del fenómeno primario, donde la expresión artística es el efecto, no la causa, de una realidad subyacente». Entre dos ríos: Es una reflexión, una búsqueda de mi memoria histórica, mapas borrados, ríos que se entrecruzan y huellas que se extienden por todas partes a lo largo de los senderos costeros. Vagando por el laberinto existencial, las formas y las no formas, el vacío fértil, o los campos de mentes estériles y vacías. Por ello, elegí materiales reutilizables, con un profundo interés en la experimentación y los nuevos procesos creativos, una gama cromática tranquila, serena y limitada, ritmos curvilíneos de complejidad interna y un carácter espontáneo en su apariencia, donde imágenes y collages se alternan y contrastan entre sí. Como si fuera un árbol entre dos ríos y mis raíces se extendieran hacia estas dos fuentes para beber su néctar. Así, mis raíces vagan en busca de alimento en estos dos ríos. JARA 2026